用心为人民歌唱
————向改革先锋李谷一学习

　　提起李谷一，用家喻户晓来形容是再恰当不过了。从1984年第二届春晚开始至今，多届春晚的结束时节目都是由她演唱《难忘今宵》，一曲对祖国的祝福，成为亿万家庭温暖而美好的记忆。李谷一始终将自己的艺术实践与改革开放进程紧紧相连，演唱了近800首歌曲，用歌声见证、礼赞改革开放，用作品讴歌伟大的时代、表达人民的心声。2018年12月18日，在庆祝改革开放40周年大会上，李谷一荣获“改革先锋”称号，被誉为“讴歌改革开放的歌唱家”。她也成为我国文艺界唯一获此殊荣的歌唱家。

艺术攀登者

　　李谷一从小就喜欢文艺，在家庭的影响下，很早就接触到了戏曲、民歌、歌剧等不同风格的艺术作品。初中毕业，她考入湖南艺术学校，主修古典舞蹈专业。通过勤学苦练，李谷一练就了扎实的基本功，1961年进入湖南省花鼓戏剧院，成为一名花鼓戏演员。在剧院，李谷一师从花鼓戏老艺人、前辈和长者杨福生、杨鑫华、周斌秋、龚谷音、龚业珩、唐镜明等老师，系统学习了戏曲表演、形体身段、运气行腔，因其扮相靓丽、嗓音甜美，加之勤学好问、刻苦钻研，很快脱颖而出，排练、演出过二十多个不同时代、不同身份、不同性格的少女角色。特别是在《补锅》中成功扮演了女主角“刘兰英”这一角色，在中南五省戏剧汇演中一炮打红、声名鹊起，随后赴京汇报演出，毛泽东主席、周恩来总理分别观看了演出，并接见了全体演员。

　　李谷一在戏剧界有了名气、有了地位，但她并没有停止艺术追求的脚步。1974年，李谷一调入中央乐团，担任独唱演员，开启了她的歌唱生涯。一年之后为影片《南海长城》配唱主题曲《永远不能忘》，几年时间里，李谷一先后为一百多部影片录制主题曲。与此同时，根据组织安排，她先后在国内外完成几千次的演出任务，参加历年重大演出活动，演唱的《乡恋》《难忘今宵》《我和我的祖国》等经典歌曲深入人心、传唱至今。

　　取得这些成绩，李谷一付出了努力，更付出了心血。她曾回忆：“中央乐团的演出，不仅要转场地，而且每一场要唱十二首歌。”当时中央乐团要求使用立式话筒，并且规定演员要离话筒一米远，以体现演员声音宏大、有真实力。这样一场演出唱下来，演员就会特别辛苦。据乐团老同事回忆，当时李谷一曾唱坏过嗓子，演出要靠打止血针吊着，上午打一针，下午打一针，其艰辛可想而知。尽管累、尽管苦，李谷一始终用自己总结出来的四句话“吃得苦、耐得烦、不怕死、霸得蛮”勉励自己，保持不错一字、不跑一音的标准，深入基层，深入部队，唱好每一首歌，完成好每一次演出。

　　面对艺术，李谷一曾说，“高峰不在我们的脚底下，永远在我们前面。这辈子攀登的那个高峰永远攀登不到，但是你要去攀登，要去走，要去奋斗，要去出力、出汗。”她也是这样做的，以爱岗敬业、甘为艺术献身的态度，保持着一辈子歌唱的热情，紧跟时代脚步、永攀艺术高峰。

创新实践者

　　创新是艺术的不竭源泉。李谷一从年轻时开始，就是一个敢于创新且创新有为的人。改革开放刚一拉开序幕，李谷一便敏锐地捕捉到了时代脉搏，在歌唱领域开始尝试用更多的技巧和手法来表现歌曲中人的情感。她开创性地在演唱中使用气声技巧，这种非常规的发声方式，让歌声更加委婉动听、韵味深长。一分耕耘一分收获。通过长期的创新与实践，李谷一在演唱艺术的道路上不断摸索、不断进取，在演唱风格与艺术特色方面形成了自己的独特标识，也奠定了她在中国歌坛的地位和影响力。

　　上世纪90年代初，李谷一提出戏歌概念，把戏曲、歌唱嫁接起来，形成一种特别富有民族特色的声乐作品。比如唱《浏阳河》，她特别强调有几个湖南方言音不能改，这些字句带有浓郁的地方风格特点，一出口，就具辨识度。她认为，戏歌通过吸收戏曲元素，谱成新的歌曲，用舞台方式呈现，这是对中国传统文化的独特传承。

　　除了在唱法上大胆创新，李谷一还坚持鼓励音乐融合、音乐多元化。1982年，她开始着手中国轻音乐团的筹备工作。1986年，中国轻音乐团正式成立，李谷一既是团长，又是主要演员。她带领着团员们走着一条之前没有人走过的民办公助的改革路子，踽踽独行，但步步铿锵。经过二十多年的发展，中国轻音乐团为我国音乐园地增添了新的品种，也培养了一批优秀的歌手和演奏员。

　　李谷一总是乐于去做第一个吃螃蟹的人，对于新生事物，她都抱着一种积极而热情的态度，将这种活力和生气注入到自己的艺术生涯里，同时影响着我国乐坛的发展。近些年，她积极与新生代的年轻歌手们合作，甘愿给年轻人做绿叶。2016年，她与彭宇、马可合唱的电影《一家老小向前冲》主题曲《唠嗑歌》引发热议，民歌与R&B(节奏蓝调)混搭的曲风不仅为歌迷带来了新鲜的听觉体验，也让大家感受到了不一样的李谷一。2018年，她与霍尊合作演唱了《一念花开》，这首古香古韵、有着浓郁中国风的歌曲一上榜就赢得了不同年龄段听众的心，点击率居高不下。

人民歌唱家

　　艺术永无止境。艺术长青的背后，是惊人的毅力和宝贵的坚守。虽已过古稀之年，但李谷一的音色仍然清亮，与年轻时相差无几，这源于她每天坚持训练、时刻为演唱准备着。她常说，文艺工作者是为国家、社会和人民创作，遵循“真善美”的原则释放情感，这一点绝不可以背离。歌唱，不仅要寓乐于教、予人思考，也要陶冶情操、浸润人心。文艺作品是有温度的，要以人为本、扎根生活，以作品折射时代、用歌声鼓舞人心，这是党和国家对文艺工作者的期盼，也是每一位文艺工作者的责任和使命。她认为，我们拥有几千年的文化、几百种民歌和戏曲，如果能够扎根于这片浩瀚的文化大海，踏实、灵活地加以学习运用，就一定能创作出好的作品。对此，她坚信不疑。

　　她的从艺生涯，恰是这些理念的生动诠释。艺术至臻，为人至诚，这是人民歌唱家的本色。20世纪70年代末，在一次批判会上，李谷一出言为歌唱家朱逢博解围；在作曲家谷建芬面临困境时，她跑到谷建芬家里一起选了40多首歌，录制了两盘盒带公开发行，以示支持；“三讲”期间，她揭露东方歌舞团内部一些领导腐败问题，不怕打击报复，敢作敢当，爽快耿直，所作所为仍十足的湘妹子性格。

　　近些年，李谷一仍然奔忙在艺术的道路上。演出、出专辑、办音乐会、教学、参加社会活动，时间安排得很充实；她对新生代的歌手充满期待，提出歌曲创新要做到思想性、艺术性、时间性和群众性相统一；她对演唱抱有信念，直言只要春晚需要、人民想听，她就随喊随到。永远为人民歌唱，这是一位人民歌唱家的情怀和境界。

　　一个人，一个时代。40多年歌唱生涯，60年艺术人生，李谷一始终活跃在舞台上，为我国声乐艺术的发展作出突出贡献并载入我国音乐事业发展史册。她对艺术的极致追求、创新精神、人民情怀，犹如一盏明灯，给人启迪和温暖。